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Barakaldo Off: dos días de exposiciones, teatro, danza, poesía y otras propuestas vanguardistas

• Desde las siete de la tarde hasta la madrugada • La mayoría de los espectáculos serán gratuitos y de pequeño aforo 
El Teatro Barakaldo acogerá este viernes y sábado, 7 y 8 de octubre, el programa "Barakaldo Off", una propuesta experimental y vanguardista que reunirá en distintos espacios del edificio, como la sala de danza o los vestíbulos, exposiciones, espectáculos teatrales, conciertos y recitales de poesía de destacados creadores del entorno como Mary Zurbano, Jon Andoni Goikoetxea, Josetxu Morán o Juan Crego. Además, actuarán compañías como La Intrusa Danza o Simulacro Teatro.

Nota de prensa

Este viernes y sábado, días 7 y 8, el Teatro Barakaldo Antzokia se abre a las propuestas más experimentales y vanguardistas. Serán dos jornadas con exposiciones, espectáculos, conciertos, poesía… que comenzarán a las siete de la tarde y se extenderán hasta la madrugada, y que hemos bautizado bajo el título genérico de OFF BARAKALDO.

El público tendrá acceso a espacio a los que no está permitida la entrada habitualmente, como la sala de danza, y los vestíbulos se convertirán en escenarios alternativos.

Se trata en definitiva de dos días de puertas abiertas, en los que la mayoría de los espectáculos serán gratuitos y de pequeño aforo.

Entre las propuestas de gran formato estarán LA INTRUSA DANZA con "Ataraxia", SIMULACRO TEATRO con "Paren el mundo", y CRE.ART PROJECT con el espectáculo multimedia "Noctum".

Artistas como MARY ZURBANO, JON ANDONI GOIKOETXEA, JOSETXU MORÁN, JUAN CREGO y un largísimo etcétera, ofrecerán obras que difícilmente llegan a exhibirse en contextos más convencionales.

Una oportunidad única para disfrutar del trabajo de destacados creadores de nuestro entorno.









Exposición LA OBRA INTERVENIDA

Collage de diferentes estilos y formas de ver el arte, la exposición LA OBRA INTERVENIDA, un proyecto participativo, en el cual, partiendo como base de una obra del artista Juan Miguel Cortés, han intervenido sobre ella 28 creadores invitados, procedentes de diferentes ámbitos de la creación artística; pintores, escultores, fotógrafos, poetas. Cada uno de ellos ha dispuesto de una porción de la obra para intervenirla y después juntando todas las porciones se ha conformado una única obra colectiva.

LA OBRA INTERVENIDA es una TORRE realizada en madera pegada sobre un soporte de metacrilato y luz que retroilumina la madera, que al estar tan finamente cortada consigue que ésta tenga transparencias; y dice repetitivamente: Ave maría purísima sin pecado concebida, por los siglos de los siglos, Amen   Ave maría purísima sin pecado concebida...; con el acompañamiento repetitivo, también, de el final de la canción de Nat Kin Cole "Muñequita linda" que reza así: siempre hasta morir, siempre hasta morir..., -como si de una letanía se tratara-




Exposición EX!POESIA

La exposición que se podrá ver en la Hall de la 2ª planta, EX!POESIA consta de seis vitrinas con fondos de ex!poesia; libros artista, revistas objeto y publicaciones experimentales. Entre las cuales se encuentra:
    -Territorio Bilbao
    -El Camión de la poesía
    -Control
    -El placer de la lectura para María
    -Libro de Artista
    -Lalata
    -Metamorfosis
    -El Costurero de Aracne, entre otros.

Los editores/autores participantes en esta muestra son José Blanco, rainer María Riker, Antonella Prota, Ángel Sanz, Segi Quiñonero, Juan López de Ael, J. Jesús Sanz, Pepe Murciego, Diego Ortiz, Manuela Martínez, Carmen García y Silvia Lissa.




MARY ZURBANO
“a.C. Antes de mis cenizas”


Un tratamiento sutil y poético sobre la violencia de género.
Los huesos siempre son "restos de algo" los huesos son la huella que utilizamos para saber dónde estuvimos y cómo vivimos... los huesos son objeto de estudio para datar, fechar, localizar y conocer.
Una siempre puede resurgir de sus cenizas, siempre, y reconstruirse a partir de sus huesos que son sus huellas, de su poética, de su sangre o la sangre de otros.




Recital de JON ANDONI GOIKOETXEA


Jon Andoni Goikoetxea “Goiko” nos lleva por el túnel del tiempo a los primeros humanos, a la estructura profunda del lenguaje, el lenguaje tomado como un sistema de comunicación de la especie Homo Sapiens antes de la evolución, el ser humano como un animal más del universo, "cada Especie tiene su propio idioma Universal", el ser humano como una infinitésima parte del mismo, Goiko afirma que él mismo fue primero; piedra, después gusano, y después, grillo y por es un "grillado de las ideas.. un idealista angustiado..mini trozo del universo con las evoluciones de éste, al igual que cualquier humano". Y también fue volcán, sardina y fresa antes de llegar a su fase actual de homo sapiens, .. "yo palpo en mí, mi época de volcán, palpo en mí, mi época de sardina, palpo en mí, mi época de fresa, porque eso he sido y lo llevo dentro".




JOSETXU MORÁN, TXARO ETXEBARRIA, MUSIQA QANTICA
Poesía y música: aproximaciones polipatéticas

Una actuación coral que sirve de apertura y de colofón y la intervención de Josetxu Morán, quien mologuiza uno de los textos bandera de Jon Andoni Goikoetxea, el poema "Y vosotros qué decís". Los sorprendentes e inclasificables poemas de "Goiko" que el coro de voces mixtas Musiqa Qantica ha incorporado a su repertorio (Palomitató, Alerta y Física nuclear), funcionan como el mejor broche de oro para un acto polipoético rico y diverso.





SIMULACRO TEATRO

presenta

“Paren el mundo”


UNA COMEDIA ÁCIDA.
UNA TRAGICOMEDIA.
UNA EXPERIENCIA:
teatro, música, razonamiento,
risas, merienda...

El texto está subvencionado por  el Gobierno Vasco.

LA OBRA
Los hechos y comportamientos humanos se repiten. Pasan los siglos atravesado por guerras, traiciones, explotación del hombre contra el hombre y nada cambia ¿Por qué el ser humano no aprende?
Antiguamente los "ancianos del lugar" eran respetados y los jóvenes aprendían de sus palabras. Ahora nos venden la eterna juventud, es decir, todos tenemos que ser jóvenes porque si envejeces no eres útil. Intentaremos desmentir semejante falacia. Pero lo más grave de esta manera de concebir el mundo es que todo lo que vas aprendiendo con la edad, no se transmite generación tras generación y se cometen los mismos errores.
¡Así estamos!

"Paren el mundo" pretende pararlo con 7 ancianos y ancianas centenarias durante 80 minutos y con 40 personas que han decidido hablar de temas que nos conciernen. Conversar y razonar para recuperar la humanidad perdida. Solo eso.


REPARTO

Cankuna: Aintza Uriarte
Nicanor: Javier Liñera
Eusebio: Carlos Baiges
Francisco: Jon Joseba Sarasua
Jesús: Urtzi Nieva
Olvido: Arantxa Iurre
Horacio: Aitor P. Collado

Dramaturgia y Dirección:
Arantxa Iurre y Aintza Uriarte



MARÍA IBARRETXE e IZASKUN SANTAMARÍA
presentan
“La saga de los sucesos. 2ª parte”

Guión, interpretación y dirección
María Ibarretxe e Izaskun Santamaría


Mujer: rubia, 1,64 cm
Mujer: morena, 1,58 cm

A través de un desierto y a lomos de un toro mecánico se encuentra un oasis donde se escucha "Nocturno nº 5 en Fa sostenido mayor, Op. 15/2" de Chopín, Frederic no ha muerto, sólo está descansando de él mismo. Se tumban a la sombra de la palmera y esperan a que les crezca el pelo, las mechas no duran eternamente. Cerraron los ojos y pasaron 100 año, fue ese día cuando descubrieron la sonrisa más pura que jamás habían visto...


SELECCIÓN VIDEODANZAS (5)

“AETERNITAS”

Intérpretes
María Andrés, Nuria Pérez

Coreografía: Nuria Pérez
Música: Adrián García de Ojos
Vestuario: Alberto Sinpatron
Fotografía: Marisol Ramírez

Producción: Claro de Luna, Platforma Tirante, Aburres team
Coproducción: Festival BAD
Realización: Eva Mateos


Persecuciones, latidos de piedra que respiran.
Despertares

Pasos sentidos en caminos sin sentido.

Finalmente, llegas!… pero… ¿Dónde?



RRR


“ELURRETAN”

Bailarinas
Laura Vilar
Anna Òdena

Niños: Max y Víctor Griera

Guión, dirección y edición
Leire Erkizia



Perdidos nos encontramos en la nieve. En la fría seguridad de la montaña.
Nos cobijamos en el juego. Luchamos para reírnos y escondiéndonos nos encontramos en una nueva forma de expresión.
El juego.
Enseñar aprendiendo. Bailar jugando. Descubrir que cuando la música se detiene, no tarda en reanudarse.


RRR


“PIEDRA, PAPEL O TIJERA”

Coreografía e interpretación
Noemí Viana & Jesús Rubio

Video artista: Rubén Lobos
Música: Freestylers con arreglos de David González
Fotografía: Nagore Urrutia


Proceso al revés. NO narrativo. NO chico-chica. NO explicativo.
NO nada concreto.
¿Dos partes de lo mismo? ¿Laberintos? ¿Sueños? ¿Muñecos? ¿Juegos infantiles?
Somos lo mismo hasta que dejamos de serlo.
Estamos perdidos hasta que nos encontramos.
Soñamos hasta que nos despertamos.
Tenemos alma hasta que nos desnudamos.
Jugamos inocentes hasta que nos quemamos.

Piedra, papel, tijera ha obtenido una mención especial del jurado en el III Premio de Videodanza de Barcelona. Se rodó en Casa Ziriza de Trintxerpe (San Sebastián) y ha sido financiada por el Gobierno Vasco. Está basada en la coreografía PI-20, ( Noemí Viana & Jesús Rubio) ganadora del Primer Premio, Premio del Público y Premio de la Crítica en el XXIV Certamen Coreográfico de Madrid.


RRR


“CUATRO FORMAS PARA UN PASTEL”

. Dirección: Itsaso Iribarren Muñoz, Germán de la Riva Umaña           
 Interpretación: Martin Molinari, Carla Roseti           
. Arte: Florentina Dib - Sofia Bastanchuri            
. Música Original: Ivanna Spector, Nico Said           
. Producción Audiovisual: La Vaca Bonsai           


Cuatro formas para un pastel es un abanico de estados, formas, danza y coreografía. La experiencia de lo vivido transforma la escena: tiempo para la danza y el disfrute. Bailarines y espectadores transitan la narración observando y vivenciando el movimiento de un hombre y una mujer dentro de una luminosa habitación.


RRR


“KARAOKE APPLE”

Este trabajo audiovisual es el video escénico de entrada y bienvenida a público que se utiliza en la tercera producción escénica APPLE LOVE de la Compañía "Iker Gómez - TEATRO FÍSICO". Un video que hemos realizado entre los intérpretes y los ususarios/ espectadores que subieron su propia apasionada interpretación a través de una convocatoria online. Este video representa uno de los primeros proyectos para crear puentes entre internet, las artes escénicas y el usuario/ espectador.
 
Producción: Mercat de les Flors, AREAtangent.
Concepto y realización de Video: Iker Gómez.
Musica: Bigorringo.
Intérprete: Usuarios/ espectadores.




CREART PROJECT
presenta
“Noctum”

Escrito y dirigido por
Guillermo Laporta y Tagore González


Noctum es un concierto de música de cámara en el que un ensemble de séis músicos se verá acompañado de danza, acrobalance, aéreos, videoarte, escenografía, vestuario e iluminación. Para conformar un espectáculo multidisciplinar inspirado en diversas obras de música clásica y en el texto "Noche sin luna", que guiará al espectador a lo largo de todo el espectáculo.



Elenco

Eugenia Enguita - Soprano
Luis Miguel García - Violín
Álvaro Llorente - Chelo
Guillermo Laporta - Flauta
Tagore González - Clarinete
María Josefina Urraca - Piano

Lucio Baglivo - Bailarín y acróbata
Diego García - Acrobalance
Elena Vives - Acrobalance



Asistente de dramaturgia
Natalia Calderón

Escenografía, vestuario e iluminación
David Orrico

Música original y arreglos de
Marcos Fernández

Creación audiovisual
Guillermo Laporta y Josep Prat






ENEKO BALERDI
en
Dantzan banaka

Eneko Balerdi nos presenta un proyecto donde analiza los movimientos de los pelotaris. Teniendo en cuenta la gravedad o el peso, el tiempo, el espacio y distintas variables de flujo, se han identificado ocho esfuerzos principales. Combinando las distintas opciones de movimiento derivados de esos esfuerzos, se ha creado una coreografía. Además, basándose en el movimiento funcional y objetivo creado por el pelotari con su técnica, se ha analizado también la influencia que puede tener tanto la sensación de movimiento como jugar ganando o perdiendo. Continuando con la búsqueda, se han analizado los movimientos involuntarios y la influencia de los movimientos y de las emociones en la respiración, y a la inversa.



JUAN CREGO, PATXI SERRANO, JOSÉ BLANCO e IRAIDE RABADÁN
“Argisoinuketa. Concierto luz/sonido en tres actos”

El colectivo 2,5 KLTB (Juan Crego, Patxi Serrano y José Blanco), presenta un espectáculo, integrado por varios montajes cuyo objetivo es rendir homenaje al pueblo de Barakaldo y a dos de sus poetas más activos, Crisóstomo de Ibaibe y Jon Andoni Goikoetxea "Goiko".

Concierto para luz y sonido en tres actos es un concierto de estructura clásica ejecutado por Juan Crego (vídeo, VJ), Patxi Serrano (vídeo, VJ y recitado) y José Blanco (música, guitarra y voz) con elementos de vanguardia, como son la proyección y manipulación de imágenes de Barakaldo en directo, fruto de la tecnología más avanzada. Las proyecciones van acompañadas por música y canciones interpretadas, también en directo, y la danza de la trapecista Iraide Rabadán.