Nota de prensa. El mítico bailarín, actor, mimo y coreógrafo británico, Lindsay Kemp, presenta en el Teatro Barakaldo el estreno en Euskadi de 'Kemp Dances: inventos y reencarnaciones'. Un trabajo que mezcla pieza clásicas, como 'Recuerdo de una Traviata', con nuevas creaciones como 'La Mujer de rojo' o 'Mi vida'. Un mosaico emocionante de personajes y cuentos fantásticos, que el carismático intérprete realiza junto a cuatro colaboradores en escena. En los años setenta y ochenta Lindsay Kemp, junto a su compañía, escandalizó y maravilló a la vez a la escena mundial con un cruce heterodoxo de estilos, que mezclaban teatro, mimo y danza, tradición y experimentación, sutil ironía y potentes sensaciones. La magia de los espectáculos de Kemp, giraba entorno a su personalísimo carisma de intérprete, igualmente en papeles de mujer, hombre, marioneta o cualquier otro. Su presencia en escena transcendía siempre cualquier género o categoría, como lo sigue haciendo hoy, superados los setenta años. Es sobre todo una rara oportunidad para ver a un “monstruo sagrado” del teatro del siglo XX que ama, incendia y vuela todavía sobre los escenarios del siglo XXI.
70. eta 80.eko urteetan, Lindsay Kempek eta beraren konpainiak asaldatu eta liluratu egin zuten munduko ikuslegoa estiloen nahaste heterodoxoaren bitartez; antzerkia, mimoa eta dantza nahasten zituzten, tradizioa eta esperimentazioa, ironia burutsua eta sentsazio gogorrak. Kempen ikuskizunen magiak interpretearen karisma ezin pertsonalagoa zeukan ardatz; emakume, gizon, txotxongilo edo beste edozein paper egiten zuen. Agertokian zegoenean edozein genero edo kategoria gainditzen zuen, eta gaur egun ere halaxe gertatzen da, hirurogeita hamar urte beteak dituela. “Kemp Dances”, hainbat “asmakuntza eta haragitze” dira, sorkuntza berriak gaur egun berrikusitako pieza klasikoekin nahasiak. Pertsonaia eta ipuin fantastikoz osaturiko mosaiko ikusgarria, laguntzaileekin batera agertokian gauzatua, eta musika eta narrazio mix eklektiko indartsu batekin. Oraindik orain, XXI. mendeko agertokiak maitatzen, erretzen eta hegaldatzen dituen XX. mendeko antzerkiko “munstro sakratu” bat ikusteko aukera bitxia da.
