El Teatro Barakaldo será uno de los escenarios en los que del 30 de mayo al 2 de junio se desarrollará la novena edición del Festival Internacional de Nuevos Creadores Escénicos ACT que organiza la escuela de teatro BAI, que este año cumple su quince aniversario. Este año pasarán por el festival compañías y nuevos artistas de Rusia, Portugal, Australia, Suecia, Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Italia y España. El teatro Barakaldo acogerá, junto al Kafe Antzokia de Bilbao, las piezas a concurso, once piezas cortas de un máximo de 30 minutos de duración que están dirigidas, creadas e interpretadas por cerca de 50 jóvenes creadores de las artes escénicas. También acogerá, al igual que la sala Bilborock, las creaciones de las escuelas de teatro que participan en el festival
Nota de prensa
Bienvenidos
Este año celebramos la novena edición del ACT, Festival Internacional de Nuevos creadores escénicos, y los 15 años de BAI, escuela organizadora del festival. Una vez más, y bajo el manto de la crisis económica, artistas de todo el mundo intercambian proyectos, ideas y experiencias. Pese a las dificultades, presentamos también este año nuevas creaciones, propuestas frescas y, como siempre, poco convencionales.
ACT mantiene sus objetivos. Por un lado, mostrar los trabajos de los nuevos profesionales del mundo del teatro, la danza y la performance contemporánea, y por otro, crear espacios de acción, reflexión e intercambio.
El Festival.
Entre los días 30 y 31 de mayo y 1 y 2 de junio ACT 2012 presenta 11 piezas escénicas cortas a concurso, 7 trabajos dentro del programa de exhibición escénica y un programa de exhibición de video danza. En 2012 tendremos la representación de países como Rusia, Portugal, Australia, Suecia, Reino Unido, Países Bajos, Alemania... y artistas procedentes de lugares más cercanos como Bilbao, Granada y Madrid. Un festival, cada año más joven y fresco, más interesante para el público, y, sobre todo un espacio de intercambio e investigación para artistas emergentes, aportando nuestro granito de arena a la nueva escena profesional.
Espacios.
Este año los espacios donde se centrará el programa serán Zero Espazioa del Museo Guggenheim Bilbao, el Teatro Barakaldo, Bilborock y Kafe Antzokia. Las piezas a concurso en Kafe Antzokia, y Teatro Barakaldo y Dantzine en el Museo Guggenheim Bilbao. También las escuelas de Teatro tendrán su espacio, este año en Bilborock.
ACTmosfera.
Las tardes del viernes y sábado del festival, días 1 y 2 de junio, tras las comidas, en el Café-teatro DaVinci , los distintos artistas protagonizarán un espacio de presentación, intercambio y debate de ideas en el que se explicaran los procesos creativos de sus piezas a otros artistas y al público asistente a estas charlas-café.
TopaketACT.
Aprovechando que más de cien artistas y profesionales se dan cita en el ACT hemos creado un marco de promoción de las piezas teatrales, invitando a programadores de teatros, festivales y ámbitos alternativos de toda Europa al encuentro de las compañías. En la sobremesa del día 31 jueves, en el café-teatro DaVinci, se propiciarán mesas de intercambio de trabajos e información facilitando la comunicación entre los programadores y artistas.
Cinedans
El día 1 de junio en el Museo Guggenheim Bilbao, ACT mostrará la sección de videodanza en colaboración con uno de los festivales más importantes del mundo en esta disciplina, Cinedans Amsterdam. Marion Poeth y Martine Dekker, presentarán el programa: Cinedans on Tour, selección de piezas de corta duración provenientes de Bélgica, Islas Faroe, Dinamarca, EEUU, Francia, Reino Unido, Canadá, Francia o Noruega; La película de Clara Van Gool Coup de Grace con los bailarines Jordi Cortes y Damián Muñoz, y Point Taken , proyecto interdisciplinar de videodanza en el que colabora Cinedans.
Premio.
El Festival, en colaboración con el Teatro Arriaga, concede el premio ACT-Arriaga dotado con 2.000 € y una beca consistente en una residencia artística de 1 mes de duración en el centro de creación BAI en Bilbao. Los nuevos locales de BAI en Bilbao constan de un espacio de 380 metros, dividido en tres plantas, completamente acondicionado para el hecho escénico. Tradicionalmente el ganador de la beca es invitado en el Festival ACT del año posterior a mostrar su nueva creación.
Jurado.
El jurado está compuesto este año por tres profesionales:
Angel Asensio, programador de larga experiencia en el sector y actual director del Teatro Barakaldo, Kate Craddock, además de actriz y profesora es directora de GIFT: Gateshead International Festival of Theatre e Igor de la Cuadra, creador afincado en Bilbao, co-director del espacio de creación y danza Muelle 3 y miembro del colectivo Horman Poster.
Inauguración.
Además de dos piezas a concurso desde Australia e Italia, la inauguración del festival incluirá en el Kafe Antzokia la obra Manual Básico de Cine Experimental a cargo de Vicente Colomar y Eva Trancón, artistas afincados en Madrid que también ofrecerán un curso dentro del marco del Festival.
Contaremos también con la actuación musical de Anaiarrebak como cierre tras la cena informal de canapés, para que participantes y público comiencen a conocerse.
Parties.
Las fiestas nocturnas han sido siempre un pilar de ACT desde su primera edición. En este 2012 las fiestas continuaran como parte importante del programa. Cada noche en Kafe Antzokia, tras el concurso de piezas cortas, disfrutaremos de la música que pinchen para nosotros los DJs más arties de la noche bilbaína. ¡Nos vemos en la pista de baile!
Concurso.
Durante la novena edición del festival ACT disfrutaremos deEste reducido número de piezas ha pasado un difícil proceso de selección, debido al aumento tanto cualitativo como cuantitativo de los solicitantes. Un año mas, La calidad de las piezas elegidas es por tanto muy alta, muy diversa en sus contenidos, y esperamos que del agrado de la audiencia.
Las piezas que van a concurso son las siguientes:
- In-human on her sleeve de Emma Fishwick Inc. (Australia)
- The miserable thing de Fernando Belfiore (Italia/Paises Bajos)
- E.M Teje de Suspiros en el vertedero (Bizkaia)
- Other people de Merel Bakker (Paises Bajos)
- Lost and found de Trewstone Productions (Australia)
- Self-portrait de Ana Mendes (Reino Unido/Portugal)
- Stereo de Mu T Kolektiboa (Bizkaia)
- Perle de Thomas Eccleshare (Reino Unido)
- The day befote de Sonya Levin (Rusia)
- Patriot de James Finnemore(Reino Unido)
- Fantasía nº10: La alegría de vivir de Vladimir Tzekov Laboratorio de acción escénica (Granada)
Escuelas
Un año más el festival presenta la sección de escuelas en Bilborock y Teatro Barakaldo. Un apartado donde podremos encontrar la representación de diferentes centros de artes escénicas de Europa.
- BAHAR and OMID= spring AND hope. Folkwang University of the Arts (Alemania)
- Grietas. RESAD (Madrid)
- Cabaret Magritte. Bizkaiko Antzerki Ikastegia BAI (Bizkaia)
Exhibición
ACT también cuanta con una sección de exhibición donde por diferentes razones como duración o ganadores de pasadas ediciones, el festival considera interesante programar aunque no participen en el concurso. Estas piezas las podremos ver en el Kafe Antzokia el primer y último día de festival.
- Manual Básico de cine experimental de La casa en el árbol (Madrid)
- Travaill de Alma Söderberg (Suecia)
- The Furies de Kindle Theatre (Reino Unido)
Apartado pedagógico.
Un año más queremos dar espacio a la formación dentro del marco del festival. Profesorado internacional impartirá cursos intensivos en el apartado pedagógico. Vicente Colomar y Eva Trancón de la compañía La casa en el árbol impartirán el taller Colgados de la pausa. Además tendremos también a Rachel Krische, artista de amplia trayectoria internacional, Kate Craddock cofundadora del Mouth to Mouth International Performance Collective, y Charles Halders , director de escena vocal en la escuela de teatro musical THOPSS, de Ámsterdam
1. Taller Colgados de la pausa impartido por La casa en el árbol
La aparición de la cámara de video como objeto de la cotidianidad y la accesibilidad a los medios de producción audiovisual han hecho que este diálogo alcance un nuevo nivel. El dispositivo tecnológico se convierte en una prolongación, un miembro más de nuestro cuerpo que nos ayuda interrelacionar con el prójimo, a construir la realidad y a posicionarnos con respecto a ella.
Este taller se plantea como una excusa espacio/temporal para concentrarnos, pensar probar. En ese sentido La Casa en el Árbol se propone como un elemento aglutinador que llega al espacio de trabajo con la experiencia de su de su pieza “Manual Básico de Cine Experimental”. Es una invitación a compartir con nosotros este proceso.
La casa en el árbol. Vicente Colomar y Eva Trancón. Vicente Colomar ha desarrollado una amplia actividad como actor, director, autor y performer trabajando para importantes compañías y prestigiosos artistas. También desarrolla una amplia actividad como generador de espacios de diálogo, reflexión e investigación dentro de la práctica escénica. Actualmente forma parte de los proyectos ÑM (grupo de acción humorística) e Yloreal (asociación deforme y desorientada)
Eva Trancón tiene una amplia trayectoria como actriz vinculada a proyectos de nueva creación y experimentación escénica.
2. Taller Anything might happen with Kate Craddock impartido por Kate Craddock
Kate entiende los festivales como un contexto en el suceden dos cosas muy importantes:
1) La gente se encuentra, y 2) ‘cualquier cosa puede suceder’
Estos dos días de curso responderán a estas dos cuestiones para explorar y descubrir lo que pueden significar. Los participantes trabajaran colectivamente con Kate para responder a la idea de que un festival es un lugar en el que cualquier cosas puede suceder y el grupo trabajara en conjunto para crear una serie de intervenciones performáticas que podrán tener lugar a lo largo del festival basándose en el principio ‘cualquier cosa puede pasar’.
Kate Craddock reside en Gateshead desde donde dirige el festival GIFT: Gateshead International Festival of Theatre. Actualmente es profesora adjunta en la Performing Arts at Northumbria University, y durante los últimos años ha sido docente en Leeds Metropolitan University, así como en diferentes contextos de ámbito internacional. Como miembro fundador y co-directora del colectivo internacional mouth to mouth ha actuado en festivales y teatros tales como BAC, LIFT, Whitechapel Gallery, Northern Stage and Dublin Fringe Festival.
3. Taller Singing presentation impartido por Charles Halders
El curso se centrara en contar en escena tu historia con una canción. Para llegar a una actuación profesional hay que tener muchas cosas en cuenta, por ejemplo la técnica, la conciencia física y espacial, la presencia escénica, el contenido y la autenticidad. En este curso, habrá sesiones de grupo e individuales, enfocadas hacia estas necesidades.
Charles Halders es un polifacético intérprete graduado en la escuela de Teatro musical de Amsterdam THOPSS. Actualmente, Charles trabaja como docente en Thopss impartiendo la asignatura de Presentación cantada, Voz y Desarrollo teatral. Charles trabaja regularmente en la escena, actuando en obras de teatro musical.
4. Taller Practicing perception impartido por Rachel Krische
Rachel guiará un curso intensivo de movimiento e improvisación. Su práctica como docente está influenciada por su continua búsqueda creativa, por su trabajo como performer, así como por las diferentes disciplinas que ha estudiado a lo largo de los años, incluyendo su formación como profesora de Scaravelli Yoga, que concluyó en el 2000.
Rachel Krische. Profesora adjunta y directora de curso en la especialidad de Danza de Leeds Metropolitan University, es miembro del novedoso curso del departamento de artes escénicas que incluye Experimental Theatre Practices, Live Art and the Northern Film School. Rachel ha pasado los últimos 20 años en Londres como artista de danza independiente, colaborando y actuando con mas de 20 compañías diferentes incluyendo a La Ribot, Akram Khan y Wendy Houston por nombrar algunos
